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Una comedia desquiciada en la que, de la mano de un humor mordaz y corrosivo, y muy al estilo particular de Martin McDonagh, rezuman temas tan candentes como el racismo, el machismo y la xenofobia.

Una cotrosa habitación de un hotel cutre en una pequeña ciudad americana. Un tipo extraño ofrece una recompensa por recuperar la mano que le cortaron hace 27 años y que, desde entonces, busca obsesivamente. Un joven negro y su novia blanca lo quieren engañar ofreciéndole una mano que no es la suya. El peculiar recepcionista del hotel se entromete en tan insólita transacción y…

• Autor: Martin McDonagh
• Título original: A Behanding in Spokane
• Elenco: Evaristo Calvo, María Roja, Santi Romay, Diogo Sales
• Escenografía, atrezzo y cartel: Pablo Giráldez “O Pastor”
• Vestuario: Martina Cambeiro
• Iluminación: Afonso Castro
• Música: Guillerme Fernández
• Ayudante de dirección: Antonio Mourelos
• Dirección de producción: Belén Pichel
• Versión y dirección de escena: Cándido Pazó

Una obra para público infantil y familiar que, en un tono poético y una estética fresca y luminosa, cuenta el relato de una reconciliación, con la vida y con su padre, de una niña de diez años herida por una pérdida traumática.

Una niña pierde prematuramente a su madre y, desde entonces, está enfadada con el mundo. El padre no sabe cómo romper el muro de incomunicación en el que se encierra la hija y discurre un curioso sistema: escribirle mensajes en aviones de papel que le lanza cada día desde el balcón y dónde le encomienda pequeñas tareas diarias como, por ejemplo, ir a devolver un libro a la biblioteca.

Una bibliotecaria amena y decidida ayuda a la niña a descubrir el vínculo entre los libros y la vida, logrando establecer con la pequeña una relación divertida, constructiva e inspiradora. Muchos años después, la niña, ahora escritora, volverá a la biblioteca para contarnos aquella experiencia iniciática y sanadora.

• Autor: Harkaitz Cano
• Versión gallega: Cándido Pazó
• Elenco: Paula Pier (A niña); Salvador del Río (O pai); Susana Sampedro (A bibliotecaria)
• Escenografía: Fernando Bernués
• Iluminación: Ximo Olcina
• Ilustraciones proyectadas: Isabel Helguera
• Ayudante de dirección: Antonio Mourelos
• Ayudante de producción: Patricia Souto
• Directora de producción: Belén Pichel
• Dirección de escena: Fernando Bernués

Basado en «La Tribuna» de Emilia Pardo Bazán. Una propuesta dramatúrgica audaz que, con siete actrices en escena, conjuga el tono propio de un drama individual y colectivo como La Tribuna, con otros más ligeros, incluso cómicos por momentos, tan característicos de la narrativa de Emilia Pardo Bazán.

Aún bebiendo significativamente de la citada novela, nuestro texto constituye un producto literario-dramático derivado pero independiente.

Un espectáculo que aborda unas figuras (la de la Pardo Bazán y la de las cigarreras), unas situaciones y unas referencias históricas de marcado interés cultural. Figuras, situaciones y referencias que dan pie a tratar temas totalmente vivos hoy en día: memoria colectiva, perspectiva de género, dialéctica de modelos sociales y políticos…

• Elenco: Tamara Canosa, Susana Dans, Merce Castro, Isabel Naveira, Covadonga Berdiñas, Casilda G. Alfaro y Ledicia Sola
• Escenografía: Dani Trillo
• Vestuario: Martina Cambeiro
• Iluminación: Afonso Castro
• Diseño gráfico: Planb Estudio
• Diseño espacio musical: Manuel Riveiro
• Producción ejecutiva: Belén Pichel
• Adaptación y dirección: Cándido Pazó

Una diversión escénica que juega con la memoria de ese mundo que en otra época todos habitamos: la escuela

Una diversión teatral que, en este convulso tiempo en el que la escuela es uno de los ámbitos afectados por el COVID, juega con la memoria heredada de ese mundo que, a gusto o a disgusto, todos habitamos algún día

• Escrito, dirigido e interpretado por: Cándido Pazó
• Música original y espacio sonoro: Manuel Riveiro
• Iluminación y técnico en escena: Afonso Castro
• Escenografía, vestuario y atrezo: Carlos Alonso
• Colaborador en el atrezo: Dani Trillo
• Directora de producción: Belén Pichel

A punto de dar el discurso de investidura, un recién elegido Presidente del Gobierno se enfrenta a un inesperado problema…

Un grotesco tic nervioso amenaza con arruinar tan solemne momento. Un psiquiatra acude para atenderlo y se inicia una divertida e incisiva batalla dialéctica entre los dos. ¿Qué esconde cada uno?

¿Cuáles son las verdaderas motivaciones de uno y otro? ¿Qué hechos de nuestra vida marcan nuestro futuro y, sobre todo, nuestra vocación?

• Intérpretes: Monti Castiñeiras, Antonio Mourelos
• Texto original: Ramón Madaula
• Versión en Castellano: Cándido Pazó
• Iluminación: Afonso Castro
• Escenografía: Dani Trillo
• Música: Manuel Riveiro
• Diseño gráfico: Miramemira
• Producción: Lilian Portela
• Dirección de producción: Sergi Calleja, Belén Pichel
• Dirección: Candido Pazó

Combinando sutileza y comicidad a partes iguales, La compañera de piso trata los temas de la edad, la mujer y la identidad de un modo fresco y divertido.

Desde su paso por el Humana Festival (Louisville, Kentucky) en 2015, la obra La compañera de piso (The Roommate), de Jen Silverman, sigue siendo representada con éxito por varias compañías en Estados Unidos. Destacada por una crítica del LA Times como una mezcla de “La extraña pareja” y “Breaking Bad”, Contraproducións presenta la primera adaptación fuera de los Estados Unidos en coproducción con el Centro Dramático Galego.

Sinopsis: Sharon (Patricia Vázquez), un ama de casa de cincuenta y tantos años recientemente divorciada, publica un anuncio para compartir su casa en el corazón del rural de Iowa. Sharon busca alguien como ella, una compañera, tal vez una amiga. La llegada de Robyn (Rebeca Montero) para ocupar el cuarto deja a Sharon de piedra. Y es que no podían ser más diferentes: lesbiana, vegana, llegada del Bronx… Pero en lugar de desanimarse, Sharon comienza a experimentar con la extraña (y prohibida) forma de vida de Robyn sin saber que su inquilina busca un refugio en el que esconderse y cambiar de vida.

• Intérpretes:  Patricia Vázquez y Rebeca Montero – Con la colaboración en la voz en off de Xose Barato como hijo de Sharon
• Texto original: Jen Silverman
• Adaptación: Lilian Portela
• Iluminación: Afonso Castro
• Escenografía: Carlos Alonso
• Vestuario: Belén Pichel
• Maquillaje: Rebeca Montero
• Música original: Guillerme Fernández
• Ilustración y diseño gráfico: Lúa Gándara
• Realización vídeo: MM fineart&love
• Ayudante de dirección y Producción ejecutiva: Lilian Portela
• Dirección de producción: Belén Pichel
• Dirección: Belén Pichel y Candido Pazó
• Fotos: Cristina Astorgano (La Escena Iluminada)

En 1.993, en la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (MIT), se estrenaba “COMMEDIA un juguete para Goldoni” un espectáculo que acabó siendo uno de los hitos del teatro gallego, con más de 200 funciones en gira por España, Portugal y Francia. Hoy, 25 años después, repitiendo en lo posible el mismo equipo creativo, revisitamos aquella experiencia, celebramos aquella fiesta teatral.

Arlecchino encuentra una carta de amor en el delantal de su mujer y, erróneamente, pues la carta no era para ella, piensa que ella lo engaña. Desesperado, quiere matarse. Pero una misteriosa voz que surge de ninguna parte lo detiene y le da un anillo mágico que tiene la extraordinaria propiedad de hacer perder la memoria a quien se lo pone. Arlecchino lo olvida todo. Pero, como daño colateral, también olvida la noción de las convenciones sociales.

A partir de este arranque argumental se suceden una serie de divertidos equívocos e ingeniosos enredos en los que participan algunas de las principales figuras de la “commedia dell ́arte”: el cutre tabernero Brighella, el pedante Dottore, el avaro Pantalone, el fanfarrón Capitano, la encantadora Arxentina…
Un argumento que, más allá del imprescindíble alarde formal y lúdico, da pie para jugar criticamente con los manidos tópicos del amor romántico y los riesgos del ejercicio indiscriminado de la sinceridad.

• Dramaturgia y trabajo textual: Cándido Pazó
• Actores y Actrices: Victor Mosqueira, Marcos Orsi, Avelino González, Nuria Sanz, César Goldi, Sergio Zearreta
• Escenografía y Vestuario: Suso Montero
• Iluminación: Afonso Castro
• Dirección Musical: Fernando Reyes
• Ayudante de Producción: Lilian Portela
• Jefa de Producción: Belén Pichel
• Dirección: Cándido Pazó

Elucubración teatral sobre la figura de Eduardo Pondal y su obsesión con la obra que ocupó toda su vida como escritor: Os Eoas.

A caballo entre la realidad ficcionada y la fabulación dramática, el bardo bergantiñán, ya octogenario y comido por la neurosis de sus últimos anos, confronta sus dudas, miedos e insatisfacciones creativas, teniendo por interlocutores un personaje nacido de su perturbación y la joven criada de la pensión en la que está albergado.

Una coproducción del FIOT de Carballo y Contraproducións, bajo el auspicio de la Fundación Eduardo Pondal, para celebrar el 100 aniversario de la muerte del bardo bergantiñán.

• Texto: Cándido Pazó
• Actores: César Cambeiro como Don Eduardo, Adrián Ríos como Eduardo, Alba Bermúdez como Rosa
• Escenografía: Carlos Alonso
• Iluminación: Afonso Castro
• Vestuario: Carlos Alonso e Belén Pichel
• Realización Vestuario: Mila Abal
• Música: Guillerme Fernández
• Ayudante de Dirección: Belén Pichel
• Ayudante de Producción: Lilian Portela
• Jefa de Producción: Belén Pichel
• Dirección: Cándido Pazó
• Fotografía: Cristina Becerra

Cuatro actrices que atraviesan esas edades en las que corren el riesgo de desaparecer del mundo del espectáculo, hartas de no recibir ofertas de trabajo, deciden autoemplearse y montar una pieza, juntándose en una aula de cultura, hace años cerrada, de una entidad bancaria que hace años cambió de nombre.

En vista de que no encuentran textos para cuatro mujeres, se aventuran a promoverlo ellas, encomendándoselo a una joven escritora que vive emigrada, partiendo de una noticia aparecida en los periódicos:

La policía rescata tres monjas indias retenidas contra su voluntad en un convento de clausura en Santiago

Con esa inspiración van preparando un espectáculo en múltiples planos en los que, con rigor y objetividad, pero con frescura, dinamismo, emoción y pinceladas de humor, entran en el entramado argumental del caso, pero también en múltiples reflexioones y referencias a diversos temas vistos desde la perspectiva de género: la desigualdad, la ilusión de la libertad, los condicionantes de la mujer en las distintas culturas, la emigración…

Cuatro actrices que interpretan una docena de personajes. Un escenario en el que se representan los más variados espacios y situacioones.

Un espectáculo para pensar y disfrutar, emocionarse y divertirse.

• Texto: Cándido Pazó
• Actrices: Rocío González, Casilda Alfaro, Mónica Camaño, Susana Dans
• Escenografía y Vestuario: Carlos Alonso
• Iluminación: Afonso Castro
• Música y Espacio Sonoro: Guillerme Fernández
• Ayudante de Dirección: Belén Pichel
• Ayudante de Producción: Lilian Portela
• Jefa de Producción: Belén Pichel
• Dirección: Cristina Domínguez da Pena

Una propuesta unipersonal, a caballo entre la narración y el teatro, que busca sus antecedentes escénicos en las actuaciones en solitario de Darío Fo y otros cultivadores de los juegos de palabras.

Un trabajo que combina la experiencia de Cándido Pazó como autor, actor y director teatral con su larga y reconocida trayectoria como contador de historias.

Una función tan directa, inmediata y de ágil recepción como el monólogo cómico y el cuento tabernero y tan cuidada en la puesta en escena, luz y sonido coma un montaje teatral.

Un texto divertido y emotivo en el que el cómico y narrador, desde el humor y la evocación, hila varias historias en un conjunto dramatúrgico que reivindica y homenajea la memoria de dos personajes humildes y anónimos implicados en el atribulado momento histórico que les tocó vivir.

• Escrito, diseñado y narrado por: Cándido Pazó
• Iluminación: Afonso Castro
• Vestuario: Carlos Portomeñe
• Diseño espacio sonoro: Cándido Pazó y Afonso Castro
• Colaboración musical: María Xosé López y Manuel Riveiro
• Diseño Gráfico: Alberto Gender
• Técnico de luz y sonido: Afonso Castro
• Produción: Belén Pichel