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Lope de Vega, desterrado de la corte, llega a Valencia en busca de refugio. Lope viene huyendo de Madrid, pero esa capital no es la esplendorosa capital que conocemos hoy, sino una villa que comienza a ser ciudad.

Valencia, capital cultural y econó- mica de la Corona de Aragón se mostrará a los ojos de Lope como una metrópoli multicul- tural con moriscos, judíos, italianos, franceses, alemanes y griegos poblando sus calles. Una ciudad llena de cultura, de vida y, sobre todo, de dramaturgos. Tárrega, Aguilar, Turia, Boil y especialmente, Guillem de Castro, un joven de veinte años con el que trazará una gran amistad.

En sus andanzas, pendencias y tribulaciones, Lope y Guillem conocen a Constança de Perellós, esposa del noble, poeta y dramaturgo Bernat Català de Valeriola y entre los tres establecen un triángulo amoroso y literario que compromete sus vidas y su honor. Vida y literatura se entrecruzan para demostrar que la ficción, en muchas ocasiones, está muy pegada a la realidad.

En el recién inaugurado verano de 1590, en una luminosa Valencia inundada de justas poéticas, poblada de escritores, estudiantes, damas y criadas, y asediada por piratas, Lope está a punto de estrenar su última obra El agua de Valencia (hoy perdida) el día 23 de junio, víspera de San Juan. El estreno debería haber sido el perfecto final de su destier- ro, antes de volver a Madrid. En medio de las celebraciones, mientras arden las hogueras en la playa, un suceso grave desemboca en la precipitada partida de Lope, quien nunca verá estrenar su obra en el Corral de la Olivera.

• Autoría: Daniel Tormo, Anna Marí y Javier Sahuquillo
• Dirección: Anna Marí y Javier Sahuquillo
• Reparto: Rebeca Valls, José Juan Sevilla, Sergio Villanueva, Paloma Vidal, Raúl Lledó, Aina Gimeno, Marta Estal
• Coordinación de la coproducción:
• Ayudantía de producción: Lucía Rodríguez
• Asistencia de dirección: Trisah Miró
• Ayudantía de dirección musical: Marta Estal
• Realización de escenografía: Josep Simón / Odeón decorados
• Prensa y comunicación: Mercedes Zaragüeta
• Redes sociales: Victoria García
• Fotografía: Alejandro Amat
• Administración: Amparo Tortajada
• Cartel: Patossa, Rocío Huet y Amparo Tortajada
• Confección y arreglos de vestuario: Pascual Peris
• Asesoría de canto: Mireia Marí
• Producción ejecutiva: Yahvé Ramos
• Composición y dirección musical: Panchi Vivó
• Diseño de iluminación: Pablo Fernández
• Espacio escénico y figurinismo: Yajaira B
• Coreografía y asesoría de movimiento: Júlia Cambra
• Diseño de sonido: Eduardo Soriano
• Asesoría de verso y voz: Toni Misó
• Maestro de armas: José Juan Sevilla
• Ayudantía de dirección: Anna Nàcher
• Asesoría histórica y literaria: Joan Oleza y Teresa Ferrer
• Maquillaje, peluquería y caracterización: Charo Bricio
• Material audiovisual: Puerta 3

Cumplidos los cincuenta, y tras décadas sin haber mantenido el contacto, dos hombres se reencuentran de forma fortuita en el parque donde jugaban de niños.

El encuentro coincide con la muerte de la madre de uno de ellos y los enfrentará al recuerdo de una amistad de infancia que quedó truncada por un abrupto y violento final.

En Tantas flores la reconciliación, la orfandad, del perdón, el humor, la desconfianza mutua y la recolocación del pasado en un ejercicio mutuo de recuerdo y honestidad llevan a estos dos hombres -que serán también los niños que fueron y a la vez sus propias madres- a enfrentarse a un nuevo paso que la vida les propone.

• Dirección y creación: Alejandro Palomas y Chevi Muraday
• Textos: Alejandro Palomas
• Coreografía: Chevi Muraday
• Diseño de iluminación: Pepe Vázquez
• Música original: Mariano Marín
• Vionloncello: Clara Rivère
• Diseño de escenografía y vestuario: Losdedae
• Repetidora: Noelia Venza
• Dirección adjunta: Vicky Mendizábal
• Diseño de Producción: Isabel Romero de León, COART+E
• Producción ejecutiva: Rosa Fernández Cruz, COART+E
• Producción: Losdedae

Más que un recital, más que una obra teatral; es una fiesta, una celebración de la vida que nace del encuentro entre dos voces únicas: la de la gran artista MARIELLA KÖHN y CACO SENANTE, para rendir homenaje a la mítica cantante mexicana en un repaso inolvidable de su vida y sus canciones.

Un hombre y una mujer, vamos a llamarles Caco y Mariella. En un lugar que podría ser un espacio de ensayo, o una sala de grabación. Hay unos músicos, sus instrumentos, alguna silla… Están inmersos en la construcción de un nuevo espectáculo, un particular homenaje.

En una parte del escenario, a las fotos de los recordados se añaden objetos (un paquete de tabaco, una foto de Emiliano Zapata, una botella de Tequila Suazo, un recipiente con mole de chocolate…). Chavela no está ahí, está en la cuarta pared, de modo que Caco se dirige a ella mirando al público; de modo que Mariella le canta a Chavela esas canciones ahora compartidas.

A veces, Caco y Mariella se dirigen a los músicos, y estos les contestan con un gesto o unas palabras. Y de ese modo van desgranando recuerdos, vivencias, reflexiones de una vida apasionada, de luces y sombras. Todo entre canción y canción, entre trago y trago, en un espectáculo en construcción.

Inés asiste al velatorio de Pilar, quien decide dejarle su casa en herencia sin haberla conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta.

Juntas descubrirán un pasado que no conocían, abriendo viejas heridas familiares que se remontan hasta la niñez de la propia Pilar durante los últimos meses de la Guerra Civil y su juventud en la Sección Femenina.

¿Cuánto pesan las herencias emocionales, esa que nadie reclama, pero adolecen a generaciones?

No sólo el proceso de documentación para escribir a Pilar, nuestra protagonista, sino mis propias memorias, que no fueron vividas por mí, pero si por mi abuela, me acompañaron durante todo el viaje que fue escribir.

Su «Yo, oír, ver y callar» tantas veces dicho a mi madre, a mis hermanas y a mí es algo que, aunque sienta que no me pertenece directamente, sigue vivo a través de mí.

Este relato es un viaje en el que aprender a decir adiós a una abuela antes, incluso, de que muera

• Autoría, dirección e interpretación: Anna Mayo
• Colaboración en la dirección: Marlene Michaelis
• Asesoramiento escénico: Fernanda Orazi
• Escenografía: Berta Navas
• Iluminación: Beatriz Toledano
• Vestuario: Sofía Nieto (Carmen 17)
• Asesoría de movimiento: Ana del Arco
• Jefa de Prensa: María Díaz
• Jefa de Producción: Belén Pichel
• Producción: A Pulmón Producciones, Contraproducions, Mediterranea.

Una comedia desquiciada en la que, de la mano de un humor mordaz y corrosivo, y muy al estilo particular de Martin McDonagh, rezuman temas tan candentes como el racismo, el machismo y la xenofobia.

Una cotrosa habitación de un hotel cutre en una pequeña ciudad americana. Un tipo extraño ofrece una recompensa por recuperar la mano que le cortaron hace 27 años y que, desde entonces, busca obsesivamente. Un joven negro y su novia blanca lo quieren engañar ofreciéndole una mano que no es la suya. El peculiar recepcionista del hotel se entromete en tan insólita transacción y…

• Autor: Martin McDonagh
• Título original: A Behanding in Spokane
• Elenco: Evaristo Calvo, María Roja, Santi Romay, Diogo Sales
• Escenografía, atrezzo y cartel: Pablo Giráldez “O Pastor”
• Vestuario: Martina Cambeiro
• Iluminación: Afonso Castro
• Música: Guillerme Fernández
• Ayudante de dirección: Antonio Mourelos
• Dirección de producción: Belén Pichel
• Versión y dirección de escena: Cándido Pazó

Monólogo escénico-narrativo sobre el libro de Xosé Neira Vilas, en el 50 aniversario de su primera publicación. «Memorias dun neno Labrego»: En 1961 se publicó en Buenos Aires uno de los libros más dominantes de la literatura gallega. El más editado, leído y traducido. El que todos recordamos con ternura. El que todos asociamos con alguna vivencia propia o heredada.

Un espectáculo emotivo y divertido que combina la experiencia de Cándido Pazó como autor, actor y director, con su reconocida trayectoria como contador de historias y monologuista.

La estilización formal del teatro y la comunicación fresca y directa del monólogo cómico y la juglaría oral, en la senda de Darío Fo, El Brujo, Pepe Rubianes…

Un espectáculo de gran atractivo visual, apoyado por un cuidado trabajo de videocreación que, combinado con una elaborada iluminación, dibuja una suxestiva escenografía de las emociones. Un espectáculo en el que cada momento y cada situación tiene su sonoridad de la mano de una propuesta musical compuesta para la ocasión.

• Adaptación y textos complementarios: Cándido Pazó
• Cómico – narrador: Cándido Pazó
• Escenografía, vestuario, atrezzo: Carlos Alonso
• Iluminación: Afonso Castro
• Música original: Manuel Riveiro
• Videocreación: Nano Besada Caneda y Rubén Vidal “Zé”
• Construcción Escenográfica: David Fuentes
• Diseño gráfico: Alberto Gende
• Ayudante de dirección: Afonso Castro
• Producción: Belén Pichel
• Dirección escénica adjunta: Avelino González
• Dirección: Cándido Pazó