El Fingidor

Un espectáculo de Pep Tosar a partir de la vida y la obra de Fernando Pessoa

Fernando Pessoa es, probablemente, al lado de Elliot, Rilke, Pasolini o Lorca, uno de los poetas más relevantes del siglo XX pero, además, aún hoy en día, muchos de sus versos interpelan directamente al alma, la mente y la existencia de este extraño ser humano del siglo XXI. Aunque en su época y hasta durante las épocas que siguieron a su muerte, fue señalado como una especie de loco afectado por algún tipo de trastorno psicótico, hoy en día podemos encontrar en la obra de Fernando Pessoa un reflejo y, a la vez, un manual para entender como hemos llegado al lugar donde nos encontramos.

Este espectáculo centra su dramaturgia, a parte de en el mismo Pessoa, en la figura de sus tres heterónimos principales: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Ricardo Reis y el desasosegado semi-heterónimo Bernardo Soares. Pero, también, en su madre, sus tías, la ausencia de su padre y en la controvertida figura de Ofelia Queiroz, el único amor conocido del poeta portugués.

El espectáculo sigue un orden cronológico, es decir, des de la infancia del poeta en Lisboa y, después, en Durban (Sudáfrica) hasta su muerte en la misma Lisboa el año 1935, con 47 años. No obstante, más allá de su realidad biográfica, donde encontramos al verdadero Pessoa es en su obra: sus poemas, sus escritos, sus cartas, sus artículos… Y en la de sus heterónimos.

  • Dirección e interpretación: Pep Tosar
  • Dramaturgia: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
  • Piano: Elisabet Raspall
  • Voz y sintetizador: Joana Gomila
  • Circo: Griselda Juncà, Tomeu Amer (Hotel Locandi)
  • Entrevistados: Maria José de Lancastre, Richard Zenith, Jerónimo Pizarro, Perfecto Cuadrado, Manuela Nogueira i Nicolau Dols
  • Escenografía: Roger Orra
  • Diseño de iluminación: Sergio Roca
  • Ayudantía de dirección: Evelyn Arévalo
  • Iluminación: Sergio Roca
  • Sonido: Jonbi Belategui
  • Cámara de video: Agustí Torres
  • Edición y montaje de video: Pep Tosar, Manual
  • Fotografía: Martí Fradera

Federico García

Un espectáculo de Pep Tosar y Evelyn Arévalo sobre la vida y la obra de Federico García Lorca

El espectáculo se propone enseñar al espectador la naturaleza del mundo interior de García Lorca, para que así se convierta en una especie de guía para comprender mejor al poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad y, de esa forma, animarlo a conocer mejor su obra, acercándolo a su pasión y a sus contrastes.

En el desarrollo del espectáculo, siempre deberán percibirse los fragmentos de obra recitados como una consecuencia natural de lo narrado.

  • Director: Pep Tosar
  • Dramaturgia: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
  • Intérpretes: José Maldonado (baile), Mariola Membrives (cante), Marc López (guitarra), David Domínguez (percusión), Pep Tosar (interpretación)
  • Entrevistados en el documental: Vicenta Montesinos García-Lorca, Antonina Rodrigo, Allen Josephs, Juan de Loxa, Mario Hernández, Domingo Ródenas
  • Director de fotografía: Agustí Torres
  • Ayudante de dirección: Evelyn Arévalo
  • Diseño de luces: Sergio Roca Saíz
  • Diseño sonido: Jonbi Belategui
  • Compañía: Oblideu-Vos de Nosaltres S.L
  • Producción: Festival GREC 2015, Principal de Palma i Oblideu-vos de Nosaltres
  • Fotos del espectáculo: Justin P. Brown

Gordas

¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donut?

Al principio parecen ingredientes sin sentido… Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor.

Una obra que lucha por encontrar ese espacio que la sociedad ha decidido limitar.

Dos gordas que hacen de gordas, pero que pueden ser todo.

  • Elenco: Mara Jiménez y Teresa López
  • Texto y dirección: Carlos Mesa
  • Jefa de producción: Isabel Verdú
  • Diseño de iluminación: Sergio Benito
  • Fotografía y diseño: Nat Enemede
  • Producción: Bendita Inocencia

Afectuosamente suyo, Jack el destripador

¿Puede una historia de 1.888 tener vigencia en el presente? Jack el destripador fuera quien fuera fue, sin duda, un asesino de mujeres y este tipo de crímenes no han cesado y, por desgracia, siguen abriendo telediarios.

Londres, Otoño de 1888.

Un joven médico aficionado al teatro pretende convencer a su paciente, el gran actor Henry Irving, de que las formas de actuar han cambiado definitivamente con la llegada del Naturalismo.

Para demostrarlo pondrá en marcha un experimento: crear un personaje tan auténtico que será indistinguible de la realidad. Pero en paralelo con esta tentativa empiezan a aparecer mujeres salvajemente asesinadas en el barrio de Whitechapel.

¿Es el llamado Jack el Destripador un auténtico asesino, o tan sólo una construcción teatral que se le ha escapado de las manos a su creador? Y si los crímenes constituyen un espectáculo, ¿a quién está destinado y por qué? ¿Y quién es el verdadero Autor?

  • Autor: Ignacio García May
  • Dirección: Javier Sahuquillo
  • Elenco: Toni Misó, Raúl Ferrando, Lula Heredia, David Kelly
  • Espacio escénico: Luis Crespo
  • Vestuario: María Poquet
  • Iluminación: Pablo Fernández
  • Diseño de espacio sonoro: Edu Soriano
  • Composición musical y música en directo: David Kelly
  • Coreografía: Cristina Barbero
  • Ayudante de dirección: Anna Nàcher
  • Gestión económica: Amparo Tortajada
  • Producción ejecutiva: Cristina Barbero
  • Distribución: Contraproducions
  • Manipulación de títeres: David Durán
  • Fotografía y vídeo: Fede Caraduje (Puerta 3)
  • Cartel e imagen gráfica: Patossa
  • Comunicación y RRSS: Luisa Alejandra Ramos Gil
  • Administración: Patricia Hernández

El agua de Valencia

Lope de Vega, desterrado de la corte, llega a Valencia en busca de refugio. Lope viene huyendo de Madrid, pero esa capital no es la esplendorosa capital que conocemos hoy, sino una villa que comienza a ser ciudad.

Valencia, capital cultural y econó- mica de la Corona de Aragón se mostrará a los ojos de Lope como una metrópoli multicul- tural con moriscos, judíos, italianos, franceses, alemanes y griegos poblando sus calles. Una ciudad llena de cultura, de vida y, sobre todo, de dramaturgos. Tárrega, Aguilar, Turia, Boil y especialmente, Guillem de Castro, un joven de veinte años con el que trazará una gran amistad.

En sus andanzas, pendencias y tribulaciones, Lope y Guillem conocen a Constança de Perellós, esposa del noble, poeta y dramaturgo Bernat Català de Valeriola y entre los tres establecen un triángulo amoroso y literario que compromete sus vidas y su honor. Vida y literatura se entrecruzan para demostrar que la ficción, en muchas ocasiones, está muy pegada a la realidad.

En el recién inaugurado verano de 1590, en una luminosa Valencia inundada de justas poéticas, poblada de escritores, estudiantes, damas y criadas, y asediada por piratas, Lope está a punto de estrenar su última obra El agua de Valencia (hoy perdida) el día 23 de junio, víspera de San Juan. El estreno debería haber sido el perfecto final de su destier- ro, antes de volver a Madrid. En medio de las celebraciones, mientras arden las hogueras en la playa, un suceso grave desemboca en la precipitada partida de Lope, quien nunca verá estrenar su obra en el Corral de la Olivera.

  • Autoría: Daniel Tormo, Anna Marí y Javier Sahuquillo
  • Dirección: Anna Marí y Javier Sahuquillo
  • Reparto: Rebeca Valls, José Juan Sevilla, Sergio Villanueva, Paloma Vidal, Raúl Lledó, Aina Gimeno, Marta Estal
  • Coordinación de la coproducción:
  • Ayudantía de producción: Lucía Rodríguez
  • Asistencia de dirección: Trisah Miró
  • Ayudantía de dirección musical: Marta Estal
  • Realización de escenografía: Josep Simón / Odeón decorados
  • Prensa y comunicación: Mercedes Zaragüeta
  • Redes sociales: Victoria García
  • Fotografía: Alejandro Amat
  • Administración: Amparo Tortajada
  • Cartel: Patossa, Rocío Huet y Amparo Tortajada
  • Confección y arreglos de vestuario: Pascual Peris
  • Asesoría de canto: Mireia Marí
  • Producción ejecutiva: Yahvé Ramos
  • Composición y dirección musical: Panchi Vivó
  • Diseño de iluminación: Pablo Fernández
  • Espacio escénico y figurinismo: Yajaira B
  • Coreografía y asesoría de movimiento: Júlia Cambra
  • Diseño de sonido: Eduardo Soriano
  • Asesoría de verso y voz: Toni Misó
  • Maestro de armas: José Juan Sevilla
  • Ayudantía de dirección: Anna Nàcher
  • Asesoría histórica y literaria: Joan Oleza y Teresa Ferrer
  • Maquillaje, peluquería y caracterización: Charo Bricio
  • Material audiovisual: Puerta 3

Tantas flores

Cumplidos los cincuenta, y tras décadas sin haber mantenido el contacto, dos hombres se reencuentran de forma fortuita en el parque donde jugaban de niños.

El encuentro coincide con la muerte de la madre de uno de ellos y los enfrentará al recuerdo de una amistad de infancia que quedó truncada por un abrupto y violento final.

En Tantas flores la reconciliación, la orfandad, del perdón, el humor, la desconfianza mutua y la recolocación del pasado en un ejercicio mutuo de recuerdo y honestidad llevan a estos dos hombres -que serán también los niños que fueron y a la vez sus propias madres- a enfrentarse a un nuevo paso que la vida les propone.

  • Dirección y creación: Alejandro Palomas y Chevi Muraday
  • Textos: Alejandro Palomas
  • Coreografía: Chevi Muraday
  • Diseño de iluminación: Pepe Vázquez
  • Música original: Mariano Marín
  • Vionloncello: Clara Rivère
  • Diseño de escenografía y vestuario: Losdedae
  • Repetidora: Noelia Venza
  • Dirección adjunta: Vicky Mendizábal
  • Diseño de Producción: Isabel Romero de León, COART+E
  • Producción ejecutiva: Rosa Fernández Cruz, COART+E
  • Producción: Losdedae

Chavela

Más que un recital, más que una obra teatral; es una fiesta, una celebración de la vida que nace del encuentro entre dos voces únicas: la de la gran artista MARIELLA KÖHN y CACO SENANTE, para rendir homenaje a la mítica cantante mexicana en un repaso inolvidable de su vida y sus canciones.

Un hombre y una mujer, vamos a llamarles Caco y Mariella. En un lugar que podría ser un espacio de ensayo, o una sala de grabación. Hay unos músicos, sus instrumentos, alguna silla… Están inmersos en la construcción de un nuevo espectáculo, un particular homenaje.

En una parte del escenario, a las fotos de los recordados se añaden objetos (un paquete de tabaco, una foto de Emiliano Zapata, una botella de Tequila Suazo, un recipiente con mole de chocolate…). Chavela no está ahí, está en la cuarta pared, de modo que Caco se dirige a ella mirando al público; de modo que Mariella le canta a Chavela esas canciones ahora compartidas.

A veces, Caco y Mariella se dirigen a los músicos, y estos les contestan con un gesto o unas palabras. Y de ese modo van desgranando recuerdos, vivencias, reflexiones de una vida apasionada, de luces y sombras. Todo entre canción y canción, entre trago y trago, en un espectáculo en construcción.

Yo solo quiero irme a Francia

Inés asiste al velatorio de Pilar, quien decide dejarle su casa en herencia sin haberla conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta.

Juntas descubrirán un pasado que no conocían, abriendo viejas heridas familiares que se remontan hasta la niñez de la propia Pilar durante los últimos meses de la Guerra Civil y su juventud en la Sección Femenina.

¿Cuánto pesan las herencias emocionales, esa que nadie reclama, pero adolecen a generaciones?

No sólo el proceso de documentación para escribir a Pilar, nuestra protagonista, sino mis propias memorias, que no fueron vividas por mí, pero si por mi abuela, me acompañaron durante todo el viaje que fue escribir.

Su «Yo, oír, ver y callar» tantas veces dicho a mi madre, a mis hermanas y a mí es algo que, aunque sienta que no me pertenece directamente, sigue vivo a través de mí.

Mi abuela no se llama Carmen

Este relato es un viaje en el que aprender a decir adiós a una abuela antes, incluso, de que muera

Se habla de la vida y de la muerte, de la memoria histórica y de la falta de memoria. De experiencias no contadas, de un pasado algo oculto que dibuja a una nueva abuela que ya había empezado a desdibujarse.

De decisiones vitales a las que solo las mujeres nos enfrentamos, de la gestación, de la maternidad y de la soledad.

La amistad y la familia como puntos cardinales. Antiguas lealtades, herencias invisibles y memorias ancestrales, se presentan como una partitura que debiéramos seguir.

  • Autoría, dirección e interpretación: Anna Mayo
  • Colaboración en la dirección: Marlene Michaelis
  • Asesoramiento escénico: Fernanda Orazi
  • Escenografía: Berta Navas
  • Iluminación: Beatriz Toledano
  • Vestuario: Sofía Nieto (Carmen 17)
  • Asesoría de movimiento: Ana del Arco
  • Jefa de Prensa: María Díaz
  • Jefa de Producción: Belén Pichel
  • Producción: A Pulmón Producciones, Contraproducions, Mediterranea.

Entrega en mano

Una comedia desquiciada en la que, de la mano de un humor mordaz y corrosivo, y muy al estilo particular de Martin McDonagh, rezuman temas tan candentes como el racismo, el machismo y la xenofobia.

Una cotrosa habitación de un hotel cutre en una pequeña ciudad americana. Un tipo extraño ofrece una recompensa por recuperar la mano que le cortaron hace 27 años y que, desde entonces, busca obsesivamente. Un joven negro y su novia blanca lo quieren engañar ofreciéndole una mano que no es la suya. El peculiar recepcionista del hotel se entromete en tan insólita transacción y…

  • Autor: Martin McDonagh
  • Título original: A Behanding in Spokane
  • Elenco: Evaristo Calvo, María Roja, Santi Romay, Diogo Sales
  • Escenografía, atrezzo y cartel: Pablo Giráldez “O Pastor”
  • Vestuario: Martina Cambeiro
  • Iluminación: Afonso Castro
  • Música: Guillerme Fernández
  • Ayudante de dirección: Antonio Mourelos
  • Dirección de producción: Belén Pichel
  • Versión y dirección de escena: Cándido Pazó