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Balbino es un niño de aldea, hijo de labriegos pobres, que crece en un mundo de silencios, trabajo y obediencia. Su voz sincera y sensible narra la vida cotidiana en una aldea gallega de los años cuarenta.

La escuela, la familia, los sueños frustrados, las injusticias sociales y el deseo constante de huir de un destino ya escrito, describiendo en gran medida el panorama común de la España rural de aquellos duros años.

En una historia que se estructura en torno a una serie de recuerdos que van desde la ingenua ternura de la niñez hasta la cruda conciencia de las desigualdades, se recrean los pasajes más representativos de la novela de Neira Vilas: el maltrato escolar, la violencia doméstica, la pérdida del amigo o de un animal querido, la frustración del primer amor, la dureza del trabajo, la emigración, la represión y la angustia de sentirse diferente. Pero también las costumbres y celebraciones festivas de la aldea, o las esperanzas y alegrías que, a pesar de todo, puede ofrecer la vida.

• Elenco: Xúlio Abonjo, Manuel Cortes, Iris Darriba, Mónica García, Federico Pérez Rey, Santi Romay, Ana Santos
• Iluminación: Afonso Castro
• Escenografía e ilustraciones proyectadas: Pablo Giráldez “O Pastor”
• Vestuario: Martina Cambeiro
• Música original: Xosé Lois Romero
• Asistencia de producción: Mariña Lestón
• Fotografías: Miramemira, Nacho Castaño
• Cartel: OLS
• Técnicos en gira: Afonso Castro, Nacho Martín
• Adjunta a la dirección: Belén Pichel
• Jefes de producción: Francisco Veiga (CDG), Belén Pichel (Contraproducións)
• Texto y dirección: Cándido Pazó

El icónico motocarro de Plácido aparca ahora en las tablas de un escenario, con su estrella de Oriente y su cabalgata de personajes acelerados, mezquinos, profundamente humanos y, sobre todo, muy parecidos a nosotros, aunque no nos guste reconocerlo.

Una comedia negra. En una pequeña ciudad de provincias, se organiza una campaña, navideña cuyo lema es: «Siente a un pobre a su mesa». En la ecuación entran además actrices de cine para dar color a la cena. En una subasta, pobres y actrices de cine se adjudican a las familias que pujan por ellos.

Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata de la campaña, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida. La nochebuena va ser muy poco convencional para todos.

En un Madrid barroco de intrigas, sotanas y secretos, un joven monarca queda atónito ante el misterio del cuerpo femenino.

Su deseo de ver desnuda a la reina desata un terremoto en la corte, donde obispos, validos y criados se enfrentan entre el pecado y el placer, entre la razón y la fe. Con humor mordaz y una ironía deslumbrante, esta versión teatral revive la sátira más brillante de Torrente Ballester: una comedia sobre el poder, la hipocresía y la libertad de los sentidos. Un simple capricho real puede poner en jaque a todo un imperio.

Historia, erotismo y crítica social se funden en una puesta en escena tan divertida como provocadora.

• Elenco: Anxo Outumuro, María Roja, Toni Salgado, Antonio Mourelos, Antonio Durán “Morris”, Nacho Castaño, Marta Larralde
• Iluminación: Afonso Castro
• Escenografía: Dani Trillo
• Vestuario y caracterización: Martina Cambeiro
• Música: Manuel Riveiro
• Producción ejecutiva: Belén Pichel
• Distribución: Sergi Calleja
• Versión y dirección: Cándido Pazó

Una comedia sobre la ansiosa búsqueda por construir tu propia vida, encontrar el amor en la era del match, sobre la amistad, sobre rellenar tu tiempo con cursos online, sobre crecer, hacerse mayor… y no saber por dónde te llegarán las hostias.

Y sobre vivir en un mundo que no nos enseña a querer. Ni a querernos. Ni a hablar de lo que (nos) pasa.

La historia va así: Karma se hace Tinder. Karma conoce a Leo. No todo sale bien desde el principio, que son un poco torpes los dos. Pero Leo acaba desatando todo un torbellino de emociones.

Ah, y también está Roberto, que no quiere perderse nada de esta historia. Y no tiene miedo a colocarse una buena peluca para pasar desapercibido.

Yo siempre seré yo, a pesar de ti es emotiva, divertida y delirante. Como la vida misma.

• Elenco: Teresa López, Ger y Raúl Pulido
• Texto y dirección: Carlos Mesa
• Producción ejecutiva: Isabel Verdú
• Diseño de iluminación y sonido: Sergio Benito
• Basada en la novela de: Teresa López Cerdán
• Producción: Bendita Inocencia
• Distribución: Contraproducións

La humanidad está a punto de acabar con la naturaleza y, en una central de tratamiento de residuos frente al océano pestilente, dos mujeres y tres hombres se enfrentan a su deseos y a sus miedos.

En esa suerte de exilio, donde hasta el brillo de la luna es más intenso a causa de los residuos radiactivos arrojados al satélite, la locura comienza a afectar a las mentes de nuestros personajes, que sueñan con “la redención”.

Para unos es una experiencia casi mística, mientras que una de ellas deposita su esperanza en la llegada de unos supuestos extraterrestres, que salvarán el universo para ofrecer a los humanos una segunda oportunidad.

• Dirección: Ana Merino
• Asistente de dirección: Alexa Portillo
• Elenco: Juan Díaz, Fanny Gautier, Berta de la Dehesa, Alberto Jiménez, Violeta Rodríguez, Guillermo Llansó.
• Escenografía y Videoarte: Beatriz Ruibal
• Música y Espacio Sonoro: Miguel Linares
• Asesoramiento Técnico y Actoral: Antonio Álamo
• Vestuario y Estilismo: Antía Cordero
• Asistente de Producción: Gabriela Gomes Viñuela
• Asesora de movimiento escénico: Paloma Díaz

Un espectáculo de Pep Tosar a partir de la vida y la obra de Miguel Hernández

Contar la vida de Miquel Hernández siempre es una aventura; y lo es porque su perfil rompe moldes y derriba normas y estadísticas. Se ajusta a un caso verdaderamente excepcional como escritor y como hombre. También lo es porque detrás de la construcción de su relato biográfico hay una labor de rescate y de desescombro, de distanciamiento de los tópicos que hicieron de él una bandera, un mártir y un triste poeta-cabrero. Devolverlo a su estado natural, a su condición de militante apasionado de la vida, limpio de leyendas, ha de ser la labor de nuestro espectáculo, cuyo propósito ha de ser el de enamorar al espectador con el recorrido vital de un poeta que en solo doce años de producción justificó su oficio dando a los editores futuros cuatro mil páginas de benditas palabras.

Miguel Hernández murió muy joven, pero en esos 31 años de vida dibujó un recorrido sin precedente en la historia de la literatura contemporánea. Logró ser un poeta necesario, como le definía Antonio Buero Vallejo, en un tiempo convulso, dividido para él, por un lado, en seis años de República, desengaños y promesas, y, por otro lado, en otros seis de encarnizada contienda y de cárceles perpetuados por el franquismo.

• Dirección e interpretación: Pep Tosar
• Dramaturgia: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
• Voz cantada: Carles Dénia
• Guitarra: Marc López
• Percusión: David Domínguez
• Interpretación: Pep Tosar
• Escenografía: Roger Orra
• Diseño de iluminación: Natalia Ramos
• Diseño de sonido: Jonbi Belategui
• Ayudantía de dirección: Evelyn Arévalo
• Video realización: Agustí Torres
• Edición y montaje: Manual Produccions y Pep Tosar
• Fotografías: Nadia Med
• Diseño gráfico: Francina Planas
• Técnico de luces: Sergio Roca
• Técnico de sonido: Jonbi Belategui
• Producción ejecutiva: Montse Enguita
• Producción: Oblideu-vos de nosaltres SL
• Distribución: Contradistribucions

Un espectáculo de Pep Tosar a partir de la vida y la obra de Fernando Pessoa

Fernando Pessoa es, probablemente, al lado de Elliot, Rilke, Pasolini o Lorca, uno de los poetas más relevantes del siglo XX pero, además, aún hoy en día, muchos de sus versos interpelan directamente al alma, la mente y la existencia de este extraño ser humano del siglo XXI. Aunque en su época y hasta durante las épocas que siguieron a su muerte, fue señalado como una especie de loco afectado por algún tipo de trastorno psicótico, hoy en día podemos encontrar en la obra de Fernando Pessoa un reflejo y, a la vez, un manual para entender como hemos llegado al lugar donde nos encontramos.

Este espectáculo centra su dramaturgia, a parte de en el mismo Pessoa, en la figura de sus tres heterónimos principales: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Ricardo Reis y el desasosegado semi-heterónimo Bernardo Soares. Pero, también, en su madre, sus tías, la ausencia de su padre y en la controvertida figura de Ofelia Queiroz, el único amor conocido del poeta portugués.

El espectáculo sigue un orden cronológico, es decir, des de la infancia del poeta en Lisboa y, después, en Durban (Sudáfrica) hasta su muerte en la misma Lisboa el año 1935, con 47 años. No obstante, más allá de su realidad biográfica, donde encontramos al verdadero Pessoa es en su obra: sus poemas, sus escritos, sus cartas, sus artículos… Y en la de sus heterónimos.

• Dirección e interpretación: Pep Tosar
• Dramaturgia: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
• Piano: Elisabet Raspall
• Voz y sintetizador: Joana Gomila
• Circo: Griselda Juncà, Tomeu Amer (Hotel Locandi)
• Entrevistados: Maria José de Lancastre, Richard Zenith, Jerónimo Pizarro, Perfecto Cuadrado, Manuela Nogueira i Nicolau Dols
• Escenografía: Roger Orra
• Diseño de iluminación: Sergio Roca
• Ayudantía de dirección: Evelyn Arévalo
• Iluminación: Sergio Roca
• Sonido: Jonbi Belategui
• Cámara de video: Agustí Torres
• Edición y montaje de video: Pep Tosar, Manual
• Fotografía: Martí Fradera

Un espectáculo de Pep Tosar y Evelyn Arévalo sobre la vida y la obra de Federico García Lorca

El espectáculo se propone enseñar al espectador la naturaleza del mundo interior de García Lorca, para que así se convierta en una especie de guía para comprender mejor al poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad y, de esa forma, animarlo a conocer mejor su obra, acercándolo a su pasión y a sus contrastes.

En el desarrollo del espectáculo, siempre deberán percibirse los fragmentos de obra recitados como una consecuencia natural de lo narrado.

• Director: Pep Tosar
• Dramaturgia: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
• Intérpretes: José Maldonado (baile), Mariola Membrives (cante), Marc López (guitarra), David Domínguez (percusión), Pep Tosar (interpretación)
• Entrevistados en el documental: Vicenta Montesinos García-Lorca, Antonina Rodrigo, Allen Josephs, Juan de Loxa, Mario Hernández, Domingo Ródenas
• Director de fotografía: Agustí Torres
• Ayudante de dirección: Evelyn Arévalo
• Diseño de luces: Sergio Roca Saíz
• Diseño sonido: Jonbi Belategui
• Compañía: Oblideu-Vos de Nosaltres S.L
• Producción: Festival GREC 2015, Principal de Palma i Oblideu-vos de Nosaltres
• Fotos del espectáculo: Justin P. Brown

¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donut?

Al principio parecen ingredientes sin sentido… Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor.

Una obra que lucha por encontrar ese espacio que la sociedad ha decidido limitar.

Dos gordas que hacen de gordas, pero que pueden ser todo.

• Elenco: Paloma García-Consuegra y Teresa López
• Texto y dirección: Carlos Mesa
• Jefa de producción: Isabel Verdú
• Diseño de iluminación: Sergio Benito
• Fotografía y diseño: Nat Enemede
• Producción: Bendita Inocencia

Inés asiste al velatorio de Pilar, quien decide dejarle su casa en herencia sin haberla conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta.

Juntas descubrirán un pasado que no conocían, abriendo viejas heridas familiares que se remontan hasta la niñez de la propia Pilar durante los últimos meses de la Guerra Civil y su juventud en la Sección Femenina.

¿Cuánto pesan las herencias emocionales, esa que nadie reclama, pero adolecen a generaciones?

No sólo el proceso de documentación para escribir a Pilar, nuestra protagonista, sino mis propias memorias, que no fueron vividas por mí, pero si por mi abuela, me acompañaron durante todo el viaje que fue escribir.

Su «Yo, oír, ver y callar» tantas veces dicho a mi madre, a mis hermanas y a mí es algo que, aunque sienta que no me pertenece directamente, sigue vivo a través de mí.