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Un espectáculo de Pep Tosar a partir de la vida y la obra de Miguel Hernández

Contar la vida de Miquel Hernández siempre es una aventura; y lo es porque su perfil rompe moldes y derriba normas y estadísticas. Se ajusta a un caso verdaderamente excepcional como escritor y como hombre. También lo es porque detrás de la construcción de su relato biográfico hay una labor de rescate y de desescombro, de distanciamiento de los tópicos que hicieron de él una bandera, un mártir y un triste poeta-cabrero. Devolverlo a su estado natural, a su condición de militante apasionado de la vida, limpio de leyendas, ha de ser la labor de nuestro espectáculo, cuyo propósito ha de ser el de enamorar al espectador con el recorrido vital de un poeta que en solo doce años de producción justificó su oficio dando a los editores futuros cuatro mil páginas de benditas palabras.

Miguel Hernández murió muy joven, pero en esos 31 años de vida dibujó un recorrido sin precedente en la historia de la literatura contemporánea. Logró ser un poeta necesario, como le definía Antonio Buero Vallejo, en un tiempo convulso, dividido para él, por un lado, en seis años de República, desengaños y promesas, y, por otro lado, en otros seis de encarnizada contienda y de cárceles perpetuados por el franquismo.

• Dirección e interpretación: Pep Tosar
• Dramaturgia: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
• Voz cantada: Carles Dénia
• Guitarra: Marc López
• Percusión: David Domínguez
• Interpretación: Pep Tosar
• Escenografía: Roger Orra
• Diseño de iluminación: Natalia Ramos
• Diseño de sonido: Jonbi Belategui
• Ayudantía de dirección: Evelyn Arévalo
• Video realización: Agustí Torres
• Edición y montaje: Manual Produccions y Pep Tosar
• Fotografías: Nadia Med
• Diseño gráfico: Francina Planas
• Técnico de luces: Sergio Roca
• Técnico de sonido: Jonbi Belategui
• Producción ejecutiva: Montse Enguita
• Producción: Oblideu-vos de nosaltres SL
• Distribución: Contradistribucions

Un espectáculo de Pep Tosar a partir de la vida y la obra de Fernando Pessoa

Fernando Pessoa es, probablemente, al lado de Elliot, Rilke, Pasolini o Lorca, uno de los poetas más relevantes del siglo XX pero, además, aún hoy en día, muchos de sus versos interpelan directamente al alma, la mente y la existencia de este extraño ser humano del siglo XXI. Aunque en su época y hasta durante las épocas que siguieron a su muerte, fue señalado como una especie de loco afectado por algún tipo de trastorno psicótico, hoy en día podemos encontrar en la obra de Fernando Pessoa un reflejo y, a la vez, un manual para entender como hemos llegado al lugar donde nos encontramos.

Este espectáculo centra su dramaturgia, a parte de en el mismo Pessoa, en la figura de sus tres heterónimos principales: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Ricardo Reis y el desasosegado semi-heterónimo Bernardo Soares. Pero, también, en su madre, sus tías, la ausencia de su padre y en la controvertida figura de Ofelia Queiroz, el único amor conocido del poeta portugués.

El espectáculo sigue un orden cronológico, es decir, des de la infancia del poeta en Lisboa y, después, en Durban (Sudáfrica) hasta su muerte en la misma Lisboa el año 1935, con 47 años. No obstante, más allá de su realidad biográfica, donde encontramos al verdadero Pessoa es en su obra: sus poemas, sus escritos, sus cartas, sus artículos… Y en la de sus heterónimos.

• Dirección e interpretación: Pep Tosar
• Dramaturgia: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
• Piano: Elisabet Raspall
• Voz y sintetizador: Joana Gomila
• Circo: Griselda Juncà, Tomeu Amer (Hotel Locandi)
• Entrevistados: Maria José de Lancastre, Richard Zenith, Jerónimo Pizarro, Perfecto Cuadrado, Manuela Nogueira i Nicolau Dols
• Escenografía: Roger Orra
• Diseño de iluminación: Sergio Roca
• Ayudantía de dirección: Evelyn Arévalo
• Iluminación: Sergio Roca
• Sonido: Jonbi Belategui
• Cámara de video: Agustí Torres
• Edición y montaje de video: Pep Tosar, Manual
• Fotografía: Martí Fradera

Un espectáculo de Pep Tosar y Evelyn Arévalo sobre la vida y la obra de Federico García Lorca

El espectáculo se propone enseñar al espectador la naturaleza del mundo interior de García Lorca, para que así se convierta en una especie de guía para comprender mejor al poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad y, de esa forma, animarlo a conocer mejor su obra, acercándolo a su pasión y a sus contrastes.

En el desarrollo del espectáculo, siempre deberán percibirse los fragmentos de obra recitados como una consecuencia natural de lo narrado.

• Director: Pep Tosar
• Dramaturgia: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
• Intérpretes: José Maldonado (baile), Mariola Membrives (cante), Marc López (guitarra), David Domínguez (percusión), Pep Tosar (interpretación)
• Entrevistados en el documental: Vicenta Montesinos García-Lorca, Antonina Rodrigo, Allen Josephs, Juan de Loxa, Mario Hernández, Domingo Ródenas
• Director de fotografía: Agustí Torres
• Ayudante de dirección: Evelyn Arévalo
• Diseño de luces: Sergio Roca Saíz
• Diseño sonido: Jonbi Belategui
• Compañía: Oblideu-Vos de Nosaltres S.L
• Producción: Festival GREC 2015, Principal de Palma i Oblideu-vos de Nosaltres
• Fotos del espectáculo: Justin P. Brown

¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donut?

Al principio parecen ingredientes sin sentido… Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor.

Una obra que lucha por encontrar ese espacio que la sociedad ha decidido limitar.

Dos gordas que hacen de gordas, pero que pueden ser todo.

• Elenco: Mara Jiménez y Teresa López
• Texto y dirección: Carlos Mesa
• Jefa de producción: Isabel Verdú
• Diseño de iluminación: Sergio Benito
• Fotografía y diseño: Nat Enemede
• Producción: Bendita Inocencia

¿Puede una historia de 1.888 tener vigencia en el presente? Jack el destripador fuera quien fuera fue, sin duda, un asesino de mujeres y este tipo de crímenes no han cesado y, por desgracia, siguen abriendo telediarios.

Londres, Otoño de 1888.

Un joven médico aficionado al teatro pretende convencer a su paciente, el gran actor Henry Irving, de que las formas de actuar han cambiado definitivamente con la llegada del Naturalismo.

Para demostrarlo pondrá en marcha un experimento: crear un personaje tan auténtico que será indistinguible de la realidad. Pero en paralelo con esta tentativa empiezan a aparecer mujeres salvajemente asesinadas en el barrio de Whitechapel.

¿Es el llamado Jack el Destripador un auténtico asesino, o tan sólo una construcción teatral que se le ha escapado de las manos a su creador? Y si los crímenes constituyen un espectáculo, ¿a quién está destinado y por qué? ¿Y quién es el verdadero Autor?

• Autor: Ignacio García May
• Dirección: Javier Sahuquillo
• Elenco: Toni Misó, Raúl Ferrando, Lula Heredia, David Kelly
• Espacio escénico: Luis Crespo
• Vestuario: María Poquet
• Iluminación: Pablo Fernández
• Diseño de espacio sonoro: Edu Soriano
• Composición musical y música en directo: David Kelly
• Coreografía: Cristina Barbero
• Ayudante de dirección: Anna Nàcher
• Gestión económica: Amparo Tortajada
• Producción ejecutiva: Cristina Barbero
• Distribución: Contraproducions
• Manipulación de títeres: David Durán
• Fotografía y vídeo: Fede Caraduje (Puerta 3)
• Cartel e imagen gráfica: Patossa
• Comunicación y RRSS: Luisa Alejandra Ramos Gil
• Administración: Patricia Hernández

Cumplidos los cincuenta, y tras décadas sin haber mantenido el contacto, dos hombres se reencuentran de forma fortuita en el parque donde jugaban de niños.

El encuentro coincide con la muerte de la madre de uno de ellos y los enfrentará al recuerdo de una amistad de infancia que quedó truncada por un abrupto y violento final.

En Tantas flores la reconciliación, la orfandad, del perdón, el humor, la desconfianza mutua y la recolocación del pasado en un ejercicio mutuo de recuerdo y honestidad llevan a estos dos hombres -que serán también los niños que fueron y a la vez sus propias madres- a enfrentarse a un nuevo paso que la vida les propone.

• Dirección y creación: Alejandro Palomas y Chevi Muraday
• Textos: Alejandro Palomas
• Coreografía: Chevi Muraday
• Diseño de iluminación: Pepe Vázquez
• Música original: Mariano Marín
• Vionloncello: Clara Rivère
• Diseño de escenografía y vestuario: Losdedae
• Repetidora: Noelia Venza
• Dirección adjunta: Vicky Mendizábal
• Diseño de Producción: Isabel Romero de León, COART+E
• Producción ejecutiva: Rosa Fernández Cruz, COART+E
• Producción: Losdedae

Más que un recital, más que una obra teatral; es una fiesta, una celebración de la vida que nace del encuentro entre dos voces únicas: la de la gran artista MARIELLA KÖHN y CACO SENANTE, para rendir homenaje a la mítica cantante mexicana en un repaso inolvidable de su vida y sus canciones.

Un hombre y una mujer, vamos a llamarles Caco y Mariella. En un lugar que podría ser un espacio de ensayo, o una sala de grabación. Hay unos músicos, sus instrumentos, alguna silla… Están inmersos en la construcción de un nuevo espectáculo, un particular homenaje.

En una parte del escenario, a las fotos de los recordados se añaden objetos (un paquete de tabaco, una foto de Emiliano Zapata, una botella de Tequila Suazo, un recipiente con mole de chocolate…). Chavela no está ahí, está en la cuarta pared, de modo que Caco se dirige a ella mirando al público; de modo que Mariella le canta a Chavela esas canciones ahora compartidas.

A veces, Caco y Mariella se dirigen a los músicos, y estos les contestan con un gesto o unas palabras. Y de ese modo van desgranando recuerdos, vivencias, reflexiones de una vida apasionada, de luces y sombras. Todo entre canción y canción, entre trago y trago, en un espectáculo en construcción.

Inés asiste al velatorio de Pilar, quien decide dejarle su casa en herencia sin haberla conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta.

Juntas descubrirán un pasado que no conocían, abriendo viejas heridas familiares que se remontan hasta la niñez de la propia Pilar durante los últimos meses de la Guerra Civil y su juventud en la Sección Femenina.

¿Cuánto pesan las herencias emocionales, esa que nadie reclama, pero adolecen a generaciones?

No sólo el proceso de documentación para escribir a Pilar, nuestra protagonista, sino mis propias memorias, que no fueron vividas por mí, pero si por mi abuela, me acompañaron durante todo el viaje que fue escribir.

Su «Yo, oír, ver y callar» tantas veces dicho a mi madre, a mis hermanas y a mí es algo que, aunque sienta que no me pertenece directamente, sigue vivo a través de mí.

Este relato es un viaje en el que aprender a decir adiós a una abuela antes, incluso, de que muera

• Autoría, dirección e interpretación: Anna Mayo
• Colaboración en la dirección: Marlene Michaelis
• Asesoramiento escénico: Fernanda Orazi
• Escenografía: Berta Navas
• Iluminación: Beatriz Toledano
• Vestuario: Sofía Nieto (Carmen 17)
• Asesoría de movimiento: Ana del Arco
• Jefa de Prensa: María Díaz
• Jefa de Producción: Belén Pichel
• Producción: A Pulmón Producciones, Contraproducions, Mediterranea.

Monólogo escénico-narrativo sobre el libro de Xosé Neira Vilas, en el 50 aniversario de su primera publicación. «Memorias dun neno Labrego»: En 1961 se publicó en Buenos Aires uno de los libros más dominantes de la literatura gallega. El más editado, leído y traducido. El que todos recordamos con ternura. El que todos asociamos con alguna vivencia propia o heredada.

Un espectáculo emotivo y divertido que combina la experiencia de Cándido Pazó como autor, actor y director, con su reconocida trayectoria como contador de historias y monologuista.

La estilización formal del teatro y la comunicación fresca y directa del monólogo cómico y la juglaría oral, en la senda de Darío Fo, El Brujo, Pepe Rubianes…

Un espectáculo de gran atractivo visual, apoyado por un cuidado trabajo de videocreación que, combinado con una elaborada iluminación, dibuja una suxestiva escenografía de las emociones. Un espectáculo en el que cada momento y cada situación tiene su sonoridad de la mano de una propuesta musical compuesta para la ocasión.

• Adaptación y textos complementarios: Cándido Pazó
• Cómico – narrador: Cándido Pazó
• Escenografía, vestuario, atrezzo: Carlos Alonso
• Iluminación: Afonso Castro
• Música original: Manuel Riveiro
• Videocreación: Nano Besada Caneda y Rubén Vidal “Zé”
• Construcción Escenográfica: David Fuentes
• Diseño gráfico: Alberto Gende
• Ayudante de dirección: Afonso Castro
• Producción: Belén Pichel
• Dirección escénica adjunta: Avelino González
• Dirección: Cándido Pazó